Castello di San Salvatore, Susegana (Treviso)                                                          

Con Isabella Collalto de Croÿ al Castello di San Salvatore

Intervento di Danilo Riponti

Giovedì 9 luglio 2026  ore 17.30
Castello di San Salvatore – Susegana (Treviso)

Nel 1245 il conte Schenella III della Nobile Famiglia dei Collalto acquistò la collina di San Salvatore, nei pressi di Susegana, da parte del podestà di Treviso Alberico da Romano.
La collina consentiva di dominare con eccezionale visuale, dagli evidenti risvolti strategico-militari l’intera pianura in direzione Treviso, sino ed oltre il Piave.
Ben presto intraprese l’edificazione di  un nuovo castello,  probabilmente sulle tracce di precedenti strutture militari con funzioni di vigilanza : il castello di San Salvatore viene completato da Rambaldo VIII , forse il massimo esponente di questa nobilissima Famiglia, che lo trasformò  in palazzo residenziale principale, lasciando al Castello di S. Giorgio in  Collalto  un esclusivo ruolo militare.
Dal 1312, per merito di Rambaldo VIII, la contea di San Salvatore e Collalto ottenne piena giurisdizione politica e amministrativa, come attesta un documento dell’Imperatore Arrigo VII. Autonomia che, sia pur in forma ridotta, fu rispettata anche da Venezia, alla quale tutte le contee di terraferma veneta si ‘donarono’ fin dal 1400. Autonomia che rimase fino all’ingresso degli austriaci, dopo la caduta della Serenissima e la breve stagione napoleonica.
La fortezza di S. Salvatore godeva fama di inespugnabilità, assolvendo efficacemente alla funzione di vigilanza e controllo del territorio.
Nel 1378 si registrò un assalto delle truppe Ungare guidate dall’odiato Gherardo da Camino. Un nuovo tremendo assedio avviene nel 1412 ad opera del condottiero Pippo Spano. Il famoso condottiero sfogò la sua rabbia assediando e distruggendo il Castello del Credazzo, nei pressi di Farra di Soligo, già possedimento dei Collalto. Il Castello di S. Salvatore, che può essere considerato dei più vasti, importanti e ben conservati complessi fortificati d’Italia, domina ancor oggi la pianura della Sinistra Piave.

DANILO RIPONTI, nato a Venezia, è un professionista nel campo del diritto e delle scienze criminologiche. Dopo aver conseguito la laurea in Giurisprudenza all’Università di Trieste, ha pubblicato una tesi in Procedura Penale che ha ricevuto riconoscimenti dal Ministro della Giustizia di allora. Ha una carriera di circa 30 anni come cultore di Antropologia Criminale e Criminologia e attualmente insegna all’Università di Trieste, oltre ad essere avvocato specializzato in diritto penale dell’economia.

Riponti ha ricoperto ruoli significativi come V. Pretore Onorario e V. Procuratore Onorario della Repubblica, ha pubblicato numerosi studi su criminalità economica e di strada e ha collaborato con le forze dell’ordine italiane. Ha anche ricevuto diverse onorificenze, tra cui quelle di Cavaliere e Ufficiale dell’Ordine “Al Merito della Repubblica Italiana”.

È coinvolto in molteplici associazioni e fondazioni, inclusa l’Accademia Italiana della Vite e del Vino, e ha ricoperto ruoli di rilievo in ambiti quali la legislazione vitivinicola e la responsabilità medica.

Riponti è appassionato di storia e cultura giapponese, praticante di Karate da oltre 40 anni e attualmente insegna in corsi universitari sulla criminologia e mediazione penale. Inoltre, ha recentemente assunto il ruolo di consulente per la Commissione Parlamentare di inchiesta sulle attività illecite connesse al ciclo dei rifiuti.

Visita su prenotazione: visite@tizianovecellio.it  

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Ricami della pianeta della chiesa di San Martino di Rasai di Seren del Grappa (Belluno)

ALESSANDRA GEROMEL

Ricami e botteghe nella Venezia del Rinascimento: la lettera di Hyeronimo

Venerdì 3 luglio 2026 ore 20.45
Museo Diocesano Belluno – Feltre, Feltre

L’incontro approfondirà l’attività dei ricamatori attivi a Venezia fra Quattrocento e inizi del Cinquecento attraverso l’analisi diretta di un nucleo di ricami rinvenuti in Veneto, Trentino Alto Adige e Friuli Venezia Giulia.

La presenza di architetture sormontate da una o più cupole, all’interno delle quali sono rappresentati vescovi, dottori della chiesa, evangelisti e santi titolari, caratterizza e identifica la produzione veneziana, come documentato nei dipinti coevi con particolare riferimento alla produzione di Cima da Conegliano.

Lo studio ha come obiettivo quello di smontare idealmente questi manufatti, per analizzare e comprendere le tecniche di esecuzione, i materiali, il disegno preparatorio e i segreti di bottega, nel tentativo di ricostruire la storia del ricamo a Venezia, incredibilmente povera di fonti documentarie.

Lo straordinario rinvenimento di una lettera, impiegata come materiale di imbottitura nei ricami della pianeta della chiesa di San Martino di Rasai – attualmente al Museo Diocesano di Feltre – permette di fare luce sulla figura di Hieronymo, recamator con bottega al ponte di san Lio in Venetia attivo nel primo quarto del XVI secolo.

ALESSANDRA GEROMEL, storica del tessuto, allieva di Doretta Davanzo Poli e di Paolo Peri, è ricercatrice indipendente e conferenziera, e si occupa di studiare e catalogare tessuti e paramenti antichi per conto di musei, diocesi e privati.

Fra le collaborazioni si ricordano quelle con il Museo del tessuto liturgico di Brescia, il Castello Sforzesco di Milano, il Castello del Buonconsiglio di Trento, il Museo di San Pio X di Salzano, il Museo del tessile di Ala, la Diocesi di Treviso e quella di Vittorio Veneto.

Al lavoro di studiosa, affianca quello di docente di storia del tessuto e analisi e riconoscimento dei tessuti antichi.

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Tiziano Vecellio, Noli me tangere, Londra, The National Gallery

THOMAS DALLA COSTA
Tiziano, il paesaggio tra il Veneto e l’Europa

Martedì 30 giugno 2026 ore 18.00
Museo Civico – Palazzo Fulcis – Belluno

Il fondamentale ruolo di Tiziano nello sviluppo di una nuova visione paesaggistica nell’arte veneta ed europea, destinata a lasciare il segno fino al Settecento inoltrato, è generalmente riconosciuto ma non ancora studiato a fondo né adeguatamente valorizzato. Sebbene non esistano catalogo tizianesco dipinti che possano essere inquadrati come paesaggi autonomi, in cui la natura ricopre un ruolo predominante rispetto alla presenza di figure umane o alla historia in essi affrontata, l’ambientazione naturalistica che funge da cornice per le sue opere ha sempre un peso considerevole. È già nella fase iniziale della carriera del cadorino, e in particolare in opere grafiche quali disegni, incisioni e xilografie, che si rileva un cospicuo interesse per il paesaggio. Si tratta di composizioni che rientrano tout court nel genere del paesaggio con figure secondarie, e che furono prodotte non solo dallo stesso maestro ma anche da una serie di collaboratori. Tuttavia, uno degli aspetti più interessanti di questa tipologia di opere è quello relativo all’impatto che queste ebbero sulle successive generazioni di artisti, anche fuori dai confini italiani, da Rembrandt e Rubens a Fragonard e Watteau, fornendo un contributo fondamentale alla nascita del genere del paesaggio.

THOMAS DALLA COSTA, storico dell’arte e curatore, si è formato presso l’Università di Verona, dove ha conseguito il Dottorato di ricerca nel 2012. Ha lavorato presso la National Gallery di Londra, e ha curato e contribuito a diverse esposizioni, in Italia e all’estero: Verona, Londra, Mosca, Madrid, Vienna. Ha pubblicato numerosi contributi in riviste, libri e cataloghi di mostra, riguardanti: la storia della critica e della pittura veneta tra XV e XVII secolo; l’organizzazione delle botteghe artistiche venete; l’uso e la funzione rivestita dal disegno nei processi creativi degli artisti veneziani del Cinque e Seicento. Ha altresì all’attivo la curatela o co-curatela di volumi che si concentrano sulle succitate tematiche, come il recente Venetian Disegno. New Frontiers 1420-1620, curato con Maria Aresin (Paul Holberton Publishing, 2024), oltre a essere autore del volume monografico intitolato “Venere e Adone” di Tiziano. Arte, cultura e società tra Venezia e l’Europa (Marsilio, 2019). Attualmente è responsabile scientifico delle attività di ricerca ed espositive legate alle celebrazioni per il 450° anniversario della morte di Tiziano.

Ingresso libero fino a esaurimento posti con prenotazione obbligatoria: 0437 913323 prenotazionimuseo@comune.belluno.it

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Tiziano Vecellio, Battesimo di Cristo, Roma, Musei Capitolini

THOMAS DALLA COSTA
Il paesaggio in Tiziano: nuovi orizzonti

Lunedì 29 giugno 2026 ore 20.30
Museo del Cenedese  – Vittorio  Veneto (TV)

La codificazione del paesaggio come genere artistico indipendente si verifica tra la fine del Cinque e l’inizio del Seicento, eppure uno degli aspetti distintivi della poetica di Tiziano risiede nella centralità che egli affida all’elemento paesaggistico, e al suo dialogo con la figura umana. Sebbene non esistano nel corpus tizianesco dipinti che possano essere catalogati come paesaggi autonomi, infatti, l’ambientazione naturalistica che funge da cornice per le sue opere riveste un ruolo primario sin dagli esordi, e lungo tutta la carriera. Per lui il paesaggio non è solo elemento decorativo, ma costituisce una componente visiva imprescindibile delle sue creazioni, ne permea profondamente la struttura compositiva, rivelando un’evoluzione stilistica che riflette l’innovativa concezione della natura come parte integrante della narrazione artistica. La conferenza intende mettere in risalto le novità introdotte da Tiziano in termini di utilizzo e significato del paesaggio nelle sue opere, e capire se e in che modo egli contribuì alla nascita di una nuova tipologia pittorica.

THOMAS DALLA COSTA, storico dell’arte e curatore, si è formato presso l’Università di Verona, dove ha conseguito il Dottorato di ricerca nel 2012. Ha lavorato presso la National Gallery di Londra, e ha curato e contribuito a diverse esposizioni, in Italia e all’estero: Verona, Londra, Mosca, Madrid, Vienna. Ha pubblicato numerosi contributi in riviste, libri e cataloghi di mostra, riguardanti: la storia della critica e della pittura veneta tra XV e XVII secolo; l’organizzazione delle botteghe artistiche venete; l’uso e la funzione rivestita dal disegno nei processi creativi degli artisti veneziani del Cinque e Seicento. Ha altresì all’attivo la curatela o co-curatela di volumi che si concentrano sulle succitate tematiche, come il recente Venetian Disegno. New Frontiers 1420-1620, curato con Maria Aresin (Paul Holberton Publishing, 2024), oltre a essere autore del volume monografico intitolato “Venere e Adone” di Tiziano. Arte, cultura e società tra Venezia e l’Europa (Marsilio, 2019). Attualmente è responsabile scientifico delle attività di ricerca ed espositive legate alle celebrazioni per il 450° anniversario della morte di Tiziano.

Ingresso libero su prenotazione: 3884741241 – info.vittorioveneto@aqualab.it

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Enrico Maria Dal Pozzolo e Margherita Stevanato

ENRICO MARIA DAL POZZOLO
La magia della pittura veneziana nella Carta di Marco Boschini (1660) con letture di Margherita Stevanato

Giovedì 25 giugno 2026 ore 20.45
Teatro Accademico – Castelfranco Veneto (TV)

Vissuto intorno alla metà del XVII secolo, Marco Boschini era un pittore, incisore ed esperto di pittura, noto soprattutto per alcuni testi dedicati al patrimonio culturale veneziano: due guide ai luoghi pubblici – le Minere (1664) e le Ricche Minere (1674) – ma soprattutto la Carta del navegar pitoresco, un poema in versi scritto in un’elegantissima lingua veneziana, pubblicato nel 1660 e subito inviato in dono al Cardinal Leopoldo de Medici. È un’opera straordinaria, non solo per la qualità della scrittura, ma anche per la quantità di informazioni che fornisce sui protagonisti della scuola pittorica veneta del ‘500 e del ‘600. Presentandola al cardinale, il fiorentino Paolo del Sera gli raccomandava di “farselo leggere da un veneziano nativo”, perché potesse apprezzare le “cose bellissime e spiritosissimi concetti dove si tratta di Tiziano, di Paolo Veronese, del Tintoretto e d’altri di prima classe”. In questa piece – riduzione di un più ampio lavoro teatrale condotto dallo storico dell’arte Enrico Maria Dal Pozzolo, con letture dell’attrice Margherita Stevanato – attraverso le parole di Boschini nella Carta si documenta il grande amore che i veneti ebbero per la pittura veneziana del Rinascimento, partendo da una strana vicenda occorsa nel 1675: un clamoroso tentativo di truffa ai danni di Leopoldo sventato da Marco Boschini – che del Cardinale era consulente – e dal suo amico, pittore e falsario, Pietro della Vecchia.

Un estratto visivo dello spettacolo si ha qui: https://www.youtube.com/watch?v=sSPFJqRFfFg

ENRICO MARIA DAL POZZOLO È professore associato di Storia dell’Arte Moderna presso l’Università di Verona, dove insegna Storia dell’Arte Moderna. Si occupa prevalentemente di pittura veneta dell’età rinascimentale e barocca. Ha pubblicato numerosi contributi scientifici e ha curato vari convegni – tra cui quello su Marco Boschini a Verona nel 2014, per conto della Regione del Veneto – e mostre, a Venezia (Palazzo Ducale, Museo Correr), Roma (Palazzo Venezia, Castel Sant’Angelo), Londra (National Gallery) e Madrid (Museo del Prado). Nel 2009 ha curato la mostra su Giorgione a Castelfranco Veneto. Scrive su Repubblica e ha collaborato con la Rai e la BBC. Dal 2025 al 2027 è consulente della Camera dei Deputati per il patrimonio storico-artistico di Montecitorio.

 MARGHERITA STEVANATO Attrice e autrice di spettacoli, divide l’impegno tra teatro tradizionale e teatro sperimentale. Ha progettato e realizzato spettacoli di teatro musicale come: Per Euridice, rivisitazione del mito di Orfeo, per il quale ha collaborato con Claudio Ambrosini. Dal suo interesse per la riscoperta di figure di artiste complesse ma tuttora poco note sono nati, su testi di Luciano Menetto, Un amore di Gaspara Stampa e Frau Schumann, dedicato alla figura di Clara Wieck, moglie di Robert Schumann. Ha poi scritto e interpretato Un genio inesplorato – Ludwika Chopin racconta, in cui la vita del grande maestro è narrata attraverso gli occhi della sorella. Continua è comunque anche la sua attività di lettrice, in cui unisce didattica e divulgazione presso enti pubblici e privati, come il ciclo d’incontri Leggere in giardino (alla quinta edizione) per la Fondazione Querini Stampalia di Venezia.

Prenotazione consigliata tel. 0423.735626 e info@museocasagiorgione.it
Fino al 23/06: per i prenotati sarà possibile ritirare il proprio biglietto dalle ore 16.00 alle ore 20.15 del 25/06.
Sarà possibile acquistare il biglietto anche il giorno dello spettacolo dalle ore 16.00 presso la biglietteria del teatro, fino ad esaurimento dei posti disponibili.

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Giorgione, Fregio, Castelfranco Veneto, particolare – foto Gianluca Poldi – Segrate, Milano

GIANLUCA POLDI
Giorgione, tecnica pittorica e analisi scientifica. Status quaestionis

Lunedì 22 giugno 2026 ore 18.30
Museo Casa Giorgione – Castelfranco Veneto (TV)

La conferenza presenta una linea di ricerca che parte dal Fregio orientale in casa Marta a Castelfranco Veneto, in specie dalla parte finale dell’opera, legata allo studio dell’artista, in cui si raffigurano numerosi strumenti pittorici e due dipinti, uno dei quali presentato allo stato di abbozzo. Considerando gli aspetti eminentemente grafici del fregio si propone un raffronto con il disegno sottostante i dipinti di Giorgione, recuperato anche dall’autore grazie a un impiego ragionato della riflettografia infrarossa. Si presentano materiali in parte inediti, che permettono di tracciare forti legami tra alcuni dipinti giovanili, ante 1500 circa, sia del pittore di Castelfranco o a lui attribuiti, sia dibattuti dalla critica tra Giorgione e Sebastiano del Piombo.

GIANLUCA POLDI, laureato in fisica, dottore di ricerca in Scienza per i beni culturali (Firenze) e in Lettere (Bergamo), si occupa di analisi scientifiche su opere d’arte. Libero professionista, consulente per enti pubblici e privati e docente a contratto presso la Scuola di Specializzazione in Storia dell’Arte dell’Università degli Studi di Udine. Ha insegnato e collaborato con varie università italiane (Urbino, Bergamo, Verona, Milano), pubblicando oltre 250 tra saggi, libri e articoli scientifici inerenti soprattutto analisi scientifiche e tecnica pittorica, con una particolare attenzione ad artisti del XV-XVI secolo, specie di area veneta e lombarda, del tardo XIX e delle avanguardie italiane.

Prenotazione consigliata: Tel. 0423/735626 info@museocasagiorgione.it

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Tiziano Vecellio, Madonna con il Bambino e angeli, san Francesco, san Biagio e il donatore Alvise Gozzi (Pala Gozzi), dettaglio, Ancona, Pinacoteca Francesco Podesti

BERNARD AIKEMA E THOMAS DALLA COSTA

Il Paesaggio di Tiziano
Dialogo tra Bernard Aikema e Thomas Dalla Costa

Martedì 23 dicembre 2025 – ore 18.00
Magnifica Comunità di Cadore – Pieve di Cadore 

Bernard Aikema, tra i più autorevoli storici dell’arte europei e profondo conoscitore della pittura tra Quattrocento e Settecento, insieme a Thomas Dalla Costa, ricercatore e co-curatore di mostre tra Verona, Mosca e Londra, studioso del ruolo fondamentale del disegno nella bottega rinascimentale veneta, si confronteranno sul tema del paesaggio nella pittura di Tiziano.

Gli studiosi metteranno in evidenza come, nonostante il crescente interesse, manchi ancora oggi negli studi tizianeschi una ricerca complessiva e metodologicamente aggiornata sul rapporto tra Tiziano e il paesaggio.

La Pala Gozzi sarà il fulcro della riflessione, analizzata in comparazione con altri modelli del Cadorino. Lo sguardo si allargherà poi all’Europa, per indagare l’impatto della pittura tizianesca sui grandi artisti europei dei secoli successivi, mostrando come il paesaggio dipinto da Tiziano abbia contribuito a ridefinire la sensibilità figurativa del Rinascimento e oltre.

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Villa di Maser – Arch. Andrea Palladio (1508-1580) – Patrimonio dell’Umanità UNESCO

IN VILLA CON VERONESE
accompagnati da Stefania Mason

Sabato 28 settembre 2025 ore 16.00
Villa Barbaro – Maser

Inserita tra le Buone pratiche di comunità dell’Estate Tizianesca 2025, l’iniziativa promossa dalla Fondazione Tiziano e Cadore offre al pubblico un’esperienza insieme estetica ed etica: una bellezza totale, incarnata nel sodalizio tra Andrea Palladio e Paolo Veronese, considerato tra i più straordinari della storia dell’arte.

In questo contesto, architettura e pittura si fondono in un dialogo senza soluzione di continuità: le strutture architettoniche si estendono nei dipinti, mentre il paesaggio reale si riflette e si riconosce in quello rappresentato. La visita consente di rivivere la dimensione cinquecentesca in cui nasce la Civiltà delle ville venete, frutto di una precisa scelta politica della Serenissima, volta a rafforzare il mito di Venezia come Repubblica ideale, dove il territorio si trasforma in un vero e proprio “paesaggio di ville”.

Dopo la sconfitta di Agnadello, subita nel 1509 dalle forze della Lega di Cambrai, Venezia avvia un vasto programma di bonifiche e infrastrutture per riconquistare la terraferma. L’obiettivo è incentivare i patrizi veneziani a investire nell’agricoltura e a costruire ville secondo criteri funzionali ed estetici ben definiti. Da quel momento prende avvio la trasformazione del paesaggio veneto, con Andrea Palladio come protagonista assoluto di questa rivoluzione culturale e territoriale.

A guidare il pubblico nella lettura dei dipinti sarà Stefania Mason, storica dell’arte veneta di fama internazionale e massima esperta di collezionismo veneziano. Con la sua competenza e acutezza, svelerà i miti, decifrerà le allegorie e ricostruirà il raffinato dialogo tra il colto committente e umanista Daniele Barbaro, Andrea Palladio e Paolo Veronese. Un intreccio di visioni, saperi e intelligenze che ha dato vita a uno dei più alti esempi di sintesi tra arte e architettura del Rinascimento veneto.

E’ necessaria la prenotazione a visite@tizianovecellio.it

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